auf der Bühne
El Querandís Show: Tangos eigene Geschichte, in einem Raum
Warum das Cuadro nicht einfach nur tanzt — es durchwandert Epochen, und wie jede einzelne tatsächlich aussieht.
Verfügbarkeit prüfen ↗Die Epochen, die das Cuadro aufführt
| Epoche | Jahre | Was es ist |
|---|---|---|
| Einwanderer und der Arrabal | 1880er–1900er | Tango, bevor er eine Bühne hatte — die Musik der Ränder der Stadt |
| Gardel, das Tango-Lied | 1917–1935 | Die Jahre, in denen der Tango durch Carlos Gardel eine Stimme fand |
| Salons und Milongas | 1930er–1950er | Das goldene Zeitalter — der Tango zieht nach drinnen, in Ballsäle und Orchester |
| Piazzolla und die Moderne | 1950er–heute | Tango wendet sich der Konzertbühne zu |
Eine Show, nicht ein Stil
Die meisten Tango-Dinnershows in Buenos Aires zeigen über ihr gesamtes Programm hinweg eine einzige, ausgefeilte Version des Tanzes — ein Look, ein Klang, ein Kostüm, wiederholt über die Dauer des Abends. El Querandí setzt anders an: Hier wird Tango als eine hundertfünfzigjährige Geschichte inszeniert, wobei das Cuadro mehrere unterschiedliche Epochen der Musik durchläuft statt einen einzigen Stil fünfundsiebzig Minuten lang. Das ist eine ambitioniertere Struktur für eine Dinnershow, und sie verändert das Tempo des Abends — das Programm hat einen Anfang, eine Mitte und ein Ende, wie es eine Show mit nur einem Stil nicht hat.
Wo es beginnt
Der erste Abschnitt gehört dem Arrabal — den ärmeren Randbezirken von Buenos Aires, wo der Tango zuerst getanzt wurde, Jahrzehnte bevor er eine Bühne, ein Publikum oder die Eleganz hatte, die er später in den Salons der Stadt erwarb. Er ist bewusst rauer und weniger choreografiert, näher an einem Volkstanz, der seine Form findet, als an einem Bühnenstück. Es ist zugleich der Teil der Tango-Geschichte, den die meisten Dinnershows ganz überspringen, weil er weniger unmittelbar spektakulär ist als das, was später kommt — El Querandí eröffnet dennoch damit, nach der Überzeugung, dass der vollständige Bogen den tatsächlichen Anfang verlangt.
Gardels Jahre
Der nächste Abschnitt umfasst etwa 1917 bis 1935, als Carlos Gardel den Tango ebenso sehr zu einer gesungenen wie zu einer getanzten Form machte. Vor Gardel war Tango hauptsächlich instrumental und getanzt; seine Aufnahmen gaben ihm Texte, eine Stimme und — nach den meisten Darstellungen — sein erstes wirkliches Publikum außerhalb Argentiniens. Das ist die Epoche, mit der die meisten nicht-argentinischen Besucher bereits eine gewisse Vertrautheit haben, und sei es nur durch Gardels Namen, und die Show behandelt sie als den Wendepunkt, an dem der Tango aufhörte, rein lokal zu sein.
Das goldene Zeitalter
Von den 1930er- bis in die 1950er-Jahre zog der Tango nach drinnen, in die großen Salons und Tanzsäle der Stadt, und erhielt die vollen Orchester — Bandoneón-Sätze, Streicher, Klavier —, die die meisten Menschen heute mit dem Wort „Tango-Orchester" verbinden. Das ist die Milonga-Kultur, die auch heute noch in den tatsächlichen gesellschaftlichen Tanzsälen von Buenos Aires erkennbar ist, und es ist der Abschnitt in El Querandís Show, der dem am nächsten kommt, was sich die meisten Erstbesucher unter „einer Tango-Show" vorstellen: Paare, ein Orchester, ein Ballsaal.
Piazzolla und danach
Der Schlussabschnitt ist, nach Darstellung des Hauses selbst, Astor Piazzolla gewidmet — dem Komponisten und Bandoneón-Spieler, der den Tango ab den 1950er-Jahren vom Tanzsaal weg und zur Konzertbühne hin führte und ihn mit Jazz und klassischer Struktur zum sogenannten Nuevo Tango verschmolz. Es ist der modernste und am wenigsten streng tanzbare Teil des Programms, und er beschließt bewusst die Show, indem er den hundertfünfzigjährigen Bogen bis in die Gegenwart führt.
Sechs Tänzer, ein Quartett
In allen vier Abschnitten besteht das Cuadro aus sechs Tänzern – drei Paaren –, begleitet von einem Quartett aus Akkordeon (aus der Bandoneón-Familie), Cello, Violine und Klavier, statt des größeren Orchesters, das ein Salon des Goldenen Zeitalters tatsächlich eingesetzt hätte. Das ist bewusst eine Produktion für einen kleinen Raum, zugeschnitten auf den Saal mit rund 190 Plätzen, in dem sie stattfindet, statt für ein Theater hochskaliert – dieselben vier Musiker tragen die Partitur von den rauen Anfängen des Arrabal bis zu Piazzollas komplexeren Arrangements.