onstage
El Querandís Show: Tangos eigene Geschichte, in einem Raum
Warum der Cuadro nicht einfach nur tanzt — er bewegt sich durch die Epochen, und wie jede einzelne tatsächlich aussieht.
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| Era | Years | What it is |
|---|---|---|
| Einwanderer und die Arrabal | 1880s–1900s | Tango, bevor es eine Bühne hatte – die Musik an den Rändern der Stadt |
| Gardel, das Tango-Lied | 1917–1935 | Die Jahre, in denen der Tango eine Stimme fand – durch Carlos Gardel |
| Salons and milongas | 1930s–1950s | Das goldene Zeitalter – der Tango zieht sich nach drinnen zurück, in Ballsäle und Orchester |
| Piazzolla and modernism | 1950s–today | Der Tango wendet sich der Konzertbühne zu |
Eine Show, nicht ein Stil
Die meisten Tango-Dinnershows in Buenos Aires zeigen während ihres gesamten Programms eine einzige, ausgefeilte Version des Tanzes – ein Look, ein Klang, ein Kostüm, wiederholt über die Dauer des Abends. El Querandí setzt anders an: Hier wird der Tango als eine hundertfünfzigjährige Geschichte inszeniert, wobei das Cuadro mehrere unterschiedliche Epochen der Musik durchläuft, statt fünfundsiebzig Minuten lang einen einzigen Stil zu präsentieren. Das ist eine ambitiösere Struktur, als eine Dinnershow sie üblicherweise wagt, und sie verändert den Rhythmus des Abends – das Programm hat einen Anfang, eine Mitte und ein Ende, wie es eine Show im Einheitsstil nicht hat.
Where it starts
Der erste Abschnitt gehört dem Arrabal – den ärmeren Randbezirken von Buenos Aires, wo der Tango zuerst getanzt wurde, Jahrzehnte bevor er eine Bühne, ein Publikum oder die Eleganz besaß, die er später in den Salons der Stadt erwarb. Er ist bewusst rauer und weniger durchchoreografiert, näher an einem Volkstanz, der seine Form findet, als an einem Bühnenstück. Es ist zugleich der Teil der Tango-Geschichte, den die meisten Dinnershows komplett überspringen, weil er weniger unmittelbar spektakulär ist als das, was später kommt – El Querandí eröffnet dennoch damit, nach der Überzeugung, dass ein vollständiger Bogen am tatsächlichen Anfang beginnen muss.
Gardel's years
Der nächste Abschnitt umfasst etwa die Jahre 1917 bis 1935, als Carlos Gardel den Tango ebenso sehr in eine gesungene wie in eine getanzte Form verwandelte. Vor Gardel war der Tango hauptsächlich instrumental und getanzt; seine Aufnahmen gaben ihm Texte, eine Stimme und – nach den meisten Darstellungen – sein erstes wirkliches Publikum außerhalb Argentiniens. Das ist die Epoche, mit der die meisten nicht-argentinischen Besucher bereits irgendeine Vertrautheit haben, und sei es nur durch Gardels Namen, und die Show behandelt sie als den Wendepunkt, an dem der Tango aufhörte, rein lokal zu sein.
The golden age
Von den 1930er- bis in die 1950er-Jahre zog der Tango nach drinnen, in die großen Salons und Tanzsäle der Stadt, und erhielt die vollbesetzten Orchester – Bandoneón-Sektionen, Streicher, Klavier –, die die meisten Menschen heute mit dem Wort „Tango-Orchester" verbinden. Das ist die Milonga-Kultur, die auch heute noch in den tatsächlichen gesellschaftlichen Tanzsälen von Buenos Aires erkennbar ist, und es ist der Abschnitt in El Querandís Show, der dem am nächsten kommt, was sich die meisten Erstbesucher unter „einer Tango-Show" vorstellen: Paare, ein Orchester, ein Ballsaal.
Piazzolla and after
Der abschließende Abschnitt ist nach Angaben des Hauses selbst Astor Piazzolla gewidmet – dem Komponisten und Bandoneón-Spieler, der den Tango ab den 1950er-Jahren vom Tanzsaal weg und zur Konzertbühne hin führte und ihn mit Jazz und klassischer Struktur zum sogenannten Nuevo Tango verschmolz. Es ist der am modernsten klingende und am wenigsten streng tanzbare Teil des Programms, und er beschließt bewusst die Show, indem er den hundertfünfzigjährigen Bogen bis in die Gegenwart führt.
Sechs Tänzer, ein Quartett
Während der gesamten Show teilen sich die Tanzpaare die Bühne mit einem kleinen Live-Ensemble und Sängern statt mit dem größeren Orchester, das ein Salon des goldenen Zeitalters eingesetzt hätte. Das ist bewusst eine Produktion für einen kleinen Raum, zugeschnitten auf den intimen Saal, in dem sie spielt, statt für ein Theater hochskaliert, und dieselben Musiker tragen die Partitur von den rauen Anfängen des Arrabal bis zu Piazzollas komplexeren Arrangements. Die Seiten des Veranstaltungsorts beschreiben die Besetzung, und die Besetzung an Ihrem Abend kann variieren, betrachten Sie das Ensemble also als Merkmal des Abends und nicht als feste Personenzahl.