onstage
El Show de El Querandí: La historia propia del tango, en una sola sala
Por qué el cuadro no solo baila: recorre las épocas, y cómo se ve realmente cada una.
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| Era | Years | What it is |
|---|---|---|
| Los inmigrantes y el arrabal | 1880s–1900s | El tango antes de tener un escenario: la música de los márgenes de la ciudad |
| Gardel, la canción de tango | 1917–1935 | Los años en que el tango encontró su voz, de la mano de Carlos Gardel |
| Salons and milongas | 1930s–1950s | La edad de oro: el tango se traslada al interior, a los salones de baile y las orquestas |
| Piazzolla and modernism | 1950s–today | El tango se orienta hacia el escenario de concierto |
Un espectáculo, no un solo estilo
La mayoría de las cenas-espectáculo de tango en Buenos Aires presentan una única versión pulida del baile a lo largo de todo su repertorio: un look, un sonido, un vestuario, repetidos durante toda la velada. La propuesta de El Querandí es distinta: escenifica el tango como una historia de ciento cincuenta años, con el cuadro recorriendo varias épocas bien diferenciadas de la música en lugar de un solo estilo durante setenta y cinco minutos seguidos. Es una estructura más ambiciosa para una cena-espectáculo, y cambia el ritmo de la noche: el repertorio tiene un principio, un desarrollo y un final de un modo que un espectáculo de estilo único no tiene.
Where it starts
La primera sección pertenece al arrabal: los márgenes más pobres de Buenos Aires donde el tango se bailó por primera vez, décadas antes de tener un escenario, un público o el refinamiento que más tarde adquirió en los salones de la ciudad. Es más rudo y menos coreografiado por diseño, más cercano a una danza folclórica que va encontrando su forma que a una pieza de espectáculo. Es también la parte de la historia del tango que la mayoría de las cenas-espectáculo omite por completo, ya que es menos espectacular de inmediato que lo que viene después; El Querandí abre con ella de todos modos, bajo la premisa de que el arco completo exige empezar por el verdadero comienzo.
Gardel's years
La siguiente sección abarca aproximadamente de 1917 a 1935, cuando Carlos Gardel convirtió el tango en una forma cantada tanto como bailada. Antes de Gardel, el tango era principalmente instrumental y bailable; sus grabaciones le dieron letra, una voz y, según la mayoría de los relatos, su primer público real fuera de Argentina. Esta es la época con la que la mayoría de los visitantes no argentinos tiene cierta familiaridad previa, aunque solo sea por el nombre de Gardel, y el espectáculo la trata como el punto de inflexión en que el tango dejó de ser puramente local.
The golden age
Desde los años treinta hasta los cincuenta, el tango se trasladó al interior, a los grandes salones y bailes de la ciudad, y adoptó las orquestas completas —secciones de bandoneones, cuerdas, piano— que la mayoría de la gente asocia hoy con la expresión «orquesta de tango». Esta es la cultura de la milonga que sigue siendo reconocible hoy en los verdaderos salones de baile social de Buenos Aires, y es la sección del espectáculo de El Querandí que más se acerca a lo que la mayoría de los visitantes primerizos imagina cuando piensa en «un espectáculo de tango»: parejas, una orquesta, un salón de baile.
Piazzolla and after
La sección final lleva el nombre, según la propia casa, de Astor Piazzolla, el compositor y bandoneonista que apartó el tango del salón de baile y lo llevó hacia el escenario de concierto a partir de los años cincuenta, fusionándolo con el jazz y la estructura clásica en lo que suele llamarse tango nuevo. Es la parte más moderna y menos estrictamente bailable del repertorio, y es deliberadamente la que cierra el espectáculo, llevando el arco de ciento cincuenta años hasta algo parecido al presente.
Seis bailarines, un cuarteto
A lo largo del espectáculo, las parejas de baile comparten el escenario con un pequeño conjunto en vivo y cantantes, en lugar de la orquesta más numerosa que habría usado un salón de la edad de oro. Es una producción de sala pequeña por diseño, ajustada al recinto íntimo en el que se presenta en lugar de ampliarse para un teatro, y los mismos músicos sostienen la partitura desde los rudos comienzos del arrabal hasta los arreglos más complejos de Piazzolla. Las propias páginas del local describen el elenco, y la formación de tu noche puede variar, así que considera el conjunto como un rasgo de la velada más que como un número fijo de integrantes.