무대 위
엘 케란디의 공연: 한 공간에서 만나는 탱고 그 자체의 역사
쿠아드로가 단순히 춤을 추는 것이 아니라 시대를 관통해 움직이는 이유, 그리고 각 시대가 실제로 어떤 모습인지.
예약 가능 여부 확인 ↗쿠아드로가 선보이는 시대들
| 시대 | 연도 | 개요 |
|---|---|---|
| 이민자들과 아라발 | 1880년대–1900년대 | 무대를 갖기 전의 탱고 — 도시 변두리의 음악 |
| 가르델, 탱고의 노래 | 1917–1935 | 카를로스 가르델을 통해 탱고가 목소리를 찾은 시절 |
| 살롱과 밀롱가 | 1930년대–1950년대 | 황금기 — 탱고가 실내로, 무도회장과 오케스트라로 옮겨가다 |
| 피아졸라와 모더니즘 | 1950년대–오늘날 | 탱고가 콘서트 무대 쪽으로 방향을 돌린다 |
하나의 공연, 하나의 스타일이 아닙니다
부에노스아이레스의 대부분 탱고 디너쇼는 공연 내내 하나의 세련된 춤 버전을 선보입니다. 하나의 룩, 하나의 사운드, 하나의 의상이 저녁 내내 반복되죠. 엘 케란디의 접근은 다릅니다. 탱고를 150년의 이야기로 무대에 올리며, 무용단이 75분 내내 한 가지 스타일만 고수하는 대신 음악의 여러 뚜렷한 시대를 넘나듭니다. 디너쇼로서는 야심 찬 구성이며, 이는 저녁의 흐름 자체를 바꿉니다. 단일 스타일 쇼에는 없는 시작과 중간과 끝이 공연에 생기는 것입니다.
여정이 시작되는 곳
첫 번째 섹션은 아라발에 속합니다 — 탱고가 처음 춤춰진 부에노스아이레스의 가난한 변두리로, 탱고가 무대와 관객, 그리고 이후 도시의 살롱에서 얻게 된 세련미를 갖추기 수십 년 전의 이야기입니다. 이곳의 탱고는 의도적으로 더 거칠고 안무가 덜 짜여 있으며, 공연 작품이라기보다 형태를 찾아가는 민속 춤에 가깝습니다. 또한 탱고의 역사에서 대부분의 디너 쇼가 통째로 건너뛰는 부분이기도 합니다. 이후에 펼쳐지는 것보다 즉각적인 화려함이 덜하기 때문입니다 — 그럼에도 엘 케란디는 이 첫 장면으로 공연을 시작합니다. 완전한 여정은 진정한 시작점에서 출발해야 한다는 믿음 때문입니다.
가르델의 시대
다음 섹션은 대략 1917년부터 1935년까지를 다루며, 이 시기에 카를로스 가르델은 탱고를 춤의 형태만큼이나 노래의 형태로 만들었습니다. 가르델 이전의 탱고는 주로 기악과 춤이었으나, 그의 녹음은 탱고에 가사와 목소리를 부여했고 — 대부분의 평가에 따르면 — 아르헨티나 밖에서 최초로 진정한 대중을 갖게 했습니다. 이 시대는 아르헨티나가 아닌 방문객들이 어느 정도 익숙하게 여기는 시기이며, 비록 가르델의 이름을 통해서만 알더라도, 이 공연은 탱고가 더 이상 순전히 지역적인 것에 머물지 않게 된 전환점으로 이 시대를 다룹니다.
황금기
1930년대부터 1950년대까지 탱고는 실내로, 도시의 웅장한 살롱과 댄스홀로 옮겨가며 오케스트라 전편—반도네온 섹션, 현악, 피아노—을 갖추게 되었고, 이는 오늘날 대부분의 사람들이 "탱고 오케스트라"라는 말에서 떠올리는 모습이 되었습니다. 이것이 바로 오늘날 부에노스아이레스의 실제 사교 댄스홀에서도 여전히 알아볼 수 있는 밀롱가 문화이며, 엘 케란디의 공연 중에서 대부분의 첫 방문객이 "탱고 쇼"를 상상할 때 그리는 모습—커플, 오케스트라, 무도회장—에 가장 가까운 부분입니다.
피아졸라, 그 이후
마지막 섹션은 극장 측의 설명에 따르면 아스토르 피아졸라의 이름을 따서 명명되었습니다 — 1950년대부터 탱고를 무도회장에서 콘서트 무대로 끌어올린 작곡가이자 반도네온 연주자인 그는 재즈와 클래식 구조를 융합하여 흔히 누에보 탱고라 불리는 장르를 탄생시켰습니다. 이 섹션은 프로그램 전체에서 가장 현대적으로 들리고 가장 덜 전통적인 춤곡 스타일이며, 의도적으로 공연의 대미를 장식하여 150년에 걸친 탱고의 역사를 오늘날에 가까운 시점까지 끌어올립니다.
여섯 명의 무용수, 하나의 사중주
네 개의 섹션 전체에서 쿠아드로는 6명의 무용수, 즉 세 쌍의 커플로 구성되며, 황금기의 살롱이 실제로 사용했을 대규모 오케스트라 대신 반도네온 계열의 아코디언, 첼로, 바이올린, 피아노로 이루어진 사중주가 반주를 맡습니다. 이는 의도적으로 소규모 공간을 위한 제작으로, 극장용으로 규모를 키운 것이 아니라 공연이 열리는 약 190석 규모의 홀에 맞춘 것이며, 같은 네 명의 연주자가 아라발의 거친 초기 시절부터 피아졸라의 더 복잡한 편곡에 이르기까지 전곡을 이끌어갑니다.