onstage
Шоу El Querandí: история самого танго — в одном зале
Почему cuadro не просто танцует — он движется сквозь эпохи, и как на самом деле выглядит каждая из них.
Проверить наличие ↗Эпохи, которые исполняет cuadro
| Era | Years | What it is |
|---|---|---|
| Иммигранты и аррабаль | 1880s–1900s | Танго до того, как у него появилась сцена, — музыка городских окраин |
| Гардель, песня танго | 1917–1935 | Годы танго обрели голос — благодаря Карлосу Гарделю |
| Salons and milongas | 1930s–1950s | Золотой век — танго перемещается в помещения, в бальные залы и оркестры |
| Piazzolla and modernism | 1950s–today | Танго поворачивается к концертной сцене |
Одно шоу — не один стиль
Большинство танго-ужинов в Буэнос-Айресе представляют одну отточенную версию танца на протяжении всей программы — один образ, одно звучание, один костюм, повторяющиеся весь вечер. El Querandí предлагает иной подход: здесь танго разворачивается как история длиной в сто пятьдесят лет, а труппа проходит через несколько различных эпох музыки, а не через один стиль на протяжении семидесяти пяти минут подряд. Это более амбициозная структура для ужин-шоу, и она меняет ритм вечера — у программы есть начало, середина и конец, чего лишено шоу в едином стиле.
Where it starts
Первый раздел посвящён аррабалю — бедным окраинам Буэнос-Айреса, где танго впервые танцевали за десятилетия до того, как у него появились сцена, публика и та отточенность, которую он позже приобрёл в городских салонах. Он грубее и намеренно менее хореографичен — ближе к народному танцу, который ещё ищет свою форму, чем к сценическому номеру. Это также та часть истории танго, которую ужин-шоу обычно полностью пропускают, поскольку она менее эффектна, чем то, что следует дальше, — но El Querandí всё равно открывает ею программу, исходя из того, что полная дуга повествования требует начать с настоящего начала.
Gardel's years
Следующий раздел охватывает примерно 1917–1935 годы, когда Карлос Гардель превратил танго в такой же вокальный жанр, как и танцевальный. До Гарделя танго было преимущественно инструментальным и танцевальным; его записи подарили ему тексты, голос и — по общему мнению — первую настоящую аудиторию за пределами Аргентины. Это эпоха, с которой большинство иностранных гостей хоть немного знакомы, пусть даже только по имени Гарделя, и шоу представляет её как переломный момент, когда танго перестало быть чисто локальным явлением.
The golden age
С 1930-х по 1950-е годы танго переместилось в помещения — в величественные салоны и танцевальные залы города — и обрело полноценные оркестры: секции бандонеонов, струнные, фортепиано — то, что большинство людей сегодня ассоциирует со словами «оркестр танго». Это та самая культура милонги, которая и сегодня узнаваема в настоящих социальных танцевальных залах Буэнос-Айреса, и именно этот раздел шоу El Querandí ближе всего к тому, что представляют себе большинство впервые приезжающих, когда воображают «шоу танго»: пары, оркестр, бальный зал.
Piazzolla and after
Заключительный раздел назван, по признанию самого дома, в честь Астора Пьяццоллы — композитора и бандонеониста, который с 1950-х годов увёл танго из танцевального зала на концертную сцену, сплавив его с джазом и классической структурой в то, что обычно называют нуэво танго. Это самая современно звучащая и наименее строго танцевальная часть программы, и именно ею намеренно завершается шоу, доводя полуторавековую дугу до чего-то вроде наших дней.
Шесть танцоров, один квартет
На протяжении всего шоу танцующие пары делят сцену с небольшим живым ансамблем и певцами, а не с большим оркестром, какой был бы у салона золотой эпохи. Это камерная постановка по замыслу, рассчитанная на интимный зал, в котором она идёт, а не масштабированная под театр, и те же музыканты ведут партитуру от грубых истоков аррабаля до более сложных аранжировок Пьяццоллы. На страницах самой площадки описан состав исполнителей, и в ваш вечер он может меняться, так что воспринимайте ансамбль как особенность вечера, а не как фиксированное число участников.