台上
El Querandí 演出：探戈自己的历史，尽在一室之间
为何这个舞团不只是跳舞——它穿越一个个时代，而每个时代究竟呈现何种面貌。
查看可订日期 ↗舞团演绎的时代
| 时代 | 年份 | 简介 |
|---|---|---|
| 移民与市郊贫民区 | 1880年代至1900年代 | 尚未登上舞台的探戈——来自城市边缘的音乐 |
| 加德尔，探戈之歌 | 1917年至1935年 | 探戈找到声音的那些年，经由卡洛斯·加德尔 |
| 沙龙与米隆加 | 1930年代至1950年代 | 黄金时代——探戈走入室内，进入舞厅与管弦乐团 |
| 皮亚佐拉与现代主义 | 1950年代至今 | 探戈转向音乐厅舞台 |
一场演出，万般风情
布宜诺斯艾利斯的多数探戈晚餐秀，整场演出只呈现一个精雕细琢的版本——一种眼神、一种旋律、一套服装，循环往复一整晚。El Querandí 则另辟蹊径：它将探戈搬上舞台，演绎成一段跨越一百五十年的故事，舞团穿梭于几个截然不同的音乐时代，而非七十五分钟只跳一种风格。对于晚餐秀而言，这是一种更具野心的结构，也改变了整晚的节奏——演出有起、有承、有合，这是单一风格的秀所不具备的。
起点
第一部分属于 arrabal——布宜诺斯艾利斯的贫民边缘地带，探戈最初就在这里起舞，那是几十年前的事了，彼时它还没有舞台、没有观众，也尚未在后来的城市沙龙中打磨出精致的光泽。这一段更粗粝，刻意少了编排，更像是一支正在成形的民间舞蹈，而非一场表演。这也正是探戈故事中最常被晚宴秀完全略过的部分，因为它不如后来的篇章那般即刻惊艳——但 El Querandí 偏偏以它开场，秉持的理念是：要呈现完整的弧线，就得从真正的起点开始。
Gardel 的年代
下一部分大致涵盖1917年至1935年，正是卡洛斯·加德尔把探戈从一种舞蹈形式升华为一种歌唱形式的年代。在加德尔之前，探戈主要以器乐和舞蹈为主；他的录音为探戈注入了歌词、人声，并且——按大多数人的说法——为它赢得了阿根廷境外的第一批真正听众。这个时代是大多数非阿根廷游客多少有所耳闻的，哪怕只是听过加德尔的名字，而演出将它视为探戈不再局限于本土的关键转折点。
黄金时代
从上世纪30年代到50年代，探戈走进了室内，进入这座城市豪华的沙龙和舞厅，并配上了完整的管弦乐团——班多钮手风琴组、弦乐、钢琴——如今大多数人听到“探戈乐团”这个词时，脑海中浮现的正是这样的编制。这就是至今在布宜诺斯艾利斯真正的社交舞厅中依然可辨的米隆加文化，也是El Querandí演出中最接近大多数初访者想象中“探戈秀”的段落：一对对舞伴、一支乐团、一间舞厅。
皮亚佐拉及其之后
压轴段落以阿斯托尔·皮亚佐拉命名——这位作曲家和班多钮手风琴演奏家自20世纪50年代起，将探戈从舞厅引向音乐厅，把爵士乐与古典结构融入其中，形成了通常所称的“新探戈”。这是整场演出中最具现代感、也最不严格适合起舞的部分，而它被刻意安排为压轴，将这一百五十年的历程一路延伸至近乎当下的时代。
六位舞者，一支四重奏
在全部四个段落中， cuadro 的阵容始终是六位舞者——三对伴侣——由一支四重奏伴奏（来自班多钮琴家族的 accordion、大提琴、小提琴和钢琴），而非黄金时代沙龙实际会启用的大型管弦乐队。这是刻意设计的小型室内制作，与它演出的约190座音乐厅相匹配，而非为剧院放大规模——同样这四位乐手贯穿始终，承载着从 arrabal 粗粝的起源到 Piazzolla 更为复杂的编曲的整部乐谱。