onstage
El Querandí 演出：探戈自身的历史，尽在一室之间
为何这个 cuadro 不只是跳舞——它穿越各个时代，而每个时代的真实面貌又是怎样的。
查看可订日期 ↗cuadro 所演绎的时代
| Era | Years | What it is |
|---|---|---|
| 移民与 arrabal | 1880s–1900s | 尚未登上舞台之前的探戈——城市边缘的音乐 |
| Gardel，探戈之歌 | 1917–1935 | 探戈找到声音的那些年，经由Carlos Gardel |
| Salons and milongas | 1930s–1950s | 黄金年代——探戈走进室内，走进舞厅与乐团 |
| Piazzolla and modernism | 1950s–today | 探戈转向音乐会舞台 |
一场演出，不止一种风格
布宜诺斯艾利斯的大多数探戈晚宴秀，整场演出只呈现一种精雕细琢的舞蹈版本——一种造型、一种声音、一套服装，贯穿整个夜晚。El Querandí的定位截然不同：它将探戈铺陈为一段跨越一百五十年的故事，舞群穿梭于几个截然不同的音乐时代，而非七十五分钟只跳一种风格。对于一场晚宴秀而言，这是更具雄心的结构，也改变了整晚的节奏——演出有起、有承、有合，这是单一风格秀所不具备的。
Where it starts
第一段属于arrabal——布宜诺斯艾利斯的贫民边缘地带，探戈最早在此起舞，那是它拥有舞台、观众，以及在城中沙龙里磨出的精致感之前的几十年前。这一段刻意更粗犷、更少编排，更接近一种正在成形的民间舞蹈，而非一台表演作品。这也正是大多数晚宴秀完全跳过的探戈故事段落，因为它不如后来的部分那样一眼惊艳——El Querandí偏偏以它开场，秉持的理念是：要呈现完整的弧线，就得从真正的起点开始。
Gardel's years
接下来的一段大致涵盖1917年至1935年，那时Carlos Gardel将探戈从一种舞蹈形式转变为同样重要的歌唱形式。在Gardel之前，探戈主要是器乐演奏与舞蹈；他的录音赋予了探戈歌词、声音，并且——按大多数人的说法——它在阿根廷之外的第一批真正的听众。这是大多数非阿根廷游客多少有所了解的时代，哪怕只是听过Gardel的名字，而演出将它视为探戈不再纯粹属于地方的分水岭。
The golden age
从1930年代到1950年代，探戈走进室内，进入城中宏伟的沙龙与舞厅，并配上了完整的乐团——班多钮琴组、弦乐、钢琴——也就是如今大多数人听到“探戈乐团”一词时所联想到的编制。这就是米隆加文化，至今在布宜诺斯艾利斯真正的社交舞厅里依然可辨，也是El Querandí演出中最接近大多数初访者想象中“探戈秀”的段落：一对对舞伴、一支乐团、一间舞厅。
Piazzolla and after
收尾段落，按场馆自己的说法，是以Astor Piazzolla命名的——这位作曲家兼班多钮琴演奏家从1950年代起将探戈从舞厅拉向音乐会舞台，把它与爵士乐和古典结构融合，形成通常所称的新探戈。这是整场演出中听起来最现代、也最不适合严格起舞的部分，而它被刻意安排为压轴，将一百五十年的弧线带到近乎当下的时刻。
六位舞者，一支四重奏
整场演出中，一对对舞者与一支小型现场乐队及歌手同台，而非黄金年代沙龙所用的那种大型乐团。这是刻意为之的小型室内制作，与它所演出的私密厅堂相匹配，而非为剧院放大规模，同一批乐手将乐谱从arrabal粗粝的起点一路带到Piazzolla更为复杂的编曲。场馆自己的页面会介绍演出阵容，而您当晚的阵容可能有所不同，因此请将乐队视为当晚的一个特色，而非固定的编制人数。