onstage
Το σόου του El Querandí: Η ίδια η ιστορία του τάνγκο, σε μία αίθουσα
Γιατί το cuadro δεν χορεύει απλώς — ταξιδεύει μέσα στις εποχές, και πώς μοιάζει στην πραγματικότητα η καθεμία.
Έλεγχος διαθεσιμότητας ↗Οι εποχές που παρουσιάζει το cuadro
| Era | Years | What it is |
|---|---|---|
| Οι μετανάστες και το arrabal | 1880s–1900s | Το τάνγκο πριν αποκτήσει σκηνή — η μουσική των άκρων της πόλης |
| Gardel, το τραγούδι του τάνγκο | 1917–1935 | Τα χρόνια που το τάνγκο απέκτησε φωνή, μέσα από τον Carlos Gardel |
| Salons and milongas | 1930s–1950s | Η χρυσή εποχή — το τάνγκο μετακομίζει σε κλειστούς χώρους, σε αίθουσες χορού και ορχήστρες |
| Piazzolla and modernism | 1950s–today | Το τάνγκο στρέφεται προς τη σκηνή της συναυλίας |
Ένα σόου, όχι ένα στυλ
Τα περισσότερα δείπνα-σόου τάνγκο στο Μπουένος Άιρες παρουσιάζουν μία μόνο, γυαλισμένη εκδοχή του χορού σε ολόκληρο το πρόγραμμά τους — μια εμφάνιση, έναν ήχο, ένα κοστούμι, επαναλαμβανόμενα καθ' όλη τη διάρκεια της βραδιάς. Το στοίχημα του El Querandí είναι διαφορετικό: ανεβάζει το τάνγκο ως μια ιστορία εκατόν πενήντα χρόνων, με το cuadro να διατρέχει αρκετές ξεχωριστές εποχές της μουσικής αντί για ένα στυλ επί εβδομήντα πέντε συνεχόμενα λεπτά. Είναι μια πιο φιλόδοξη δομή για ένα δείπνο-σόου, και αλλάζει τον ρυθμό της βραδιάς — το πρόγραμμα έχει αρχή, μέση και τέλος με τρόπο που ένα σόου ενός στυλ δεν έχει.
Where it starts
Η πρώτη ενότητα ανήκει στο arrabal — τις φτωχότερες άκρες του Μπουένος Άιρες όπου χορεύτηκε για πρώτη φορά το τάνγκο, δεκαετίες πριν αποκτήσει σκηνή, κοινό ή τη στίλβη που απέκτησε αργότερα στα σαλόνια της πόλης. Είναι πιο τραχιά και λιγότερο χορογραφημένη εκ σχεδιασμού, πιο κοντά σε έναν λαϊκό χορό που βρίσκει τη μορφή του παρά σε ένα σκηνικό κομμάτι. Είναι επίσης το κομμάτι της ιστορίας του τάνγκο που τα περισσότερα δείπνα-σόου παραλείπουν εντελώς, καθώς είναι λιγότερο άμεσα θεαματικό από ό,τι ακολουθεί — το El Querandí ανοίγει με αυτό παρ' όλα αυτά, με τη λογική ότι το πλήρες τόξο σημαίνει να ξεκινάς από την πραγματική αρχή.
Gardel's years
Η επόμενη ενότητα καλύπτει περίπου το 1917 έως το 1935, όταν ο Carlos Gardel μετέτρεψε το τάνγκο σε τραγουδιστή φόρμα όσο και χορευτική. Πριν από τον Gardel, το τάνγκο ήταν κυρίως οργανικό και χορευτικό· οι ηχογραφήσεις του του έδωσαν στίχους, φωνή και — κατά κοινή ομολογία — το πρώτο πραγματικό κοινό του εκτός Αργεντινής. Αυτή είναι η εποχή με την οποία οι περισσότεροι μη Αργεντινοί επισκέπτες έχουν κάποια προηγούμενη εξοικείωση, έστω και μόνο μέσα από το όνομα του Gardel, και το σόου την αντιμετωπίζει ως το σημείο καμπής όπου το τάνγκο έπαψε να είναι αμιγώς τοπικό.
The golden age
Από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1950, το τάνγκο μετακόμισε σε κλειστούς χώρους, στα μεγάλα σαλόνια και τις αίθουσες χορού της πόλης, και απέκτησε πλήρεις ορχήστρες — τμήματα bandoneón, έγχορδα, πιάνο — που οι περισσότεροι σήμερα συνδέουν με τη φράση «ορχήστρα τάνγκο». Αυτή είναι η κουλτούρα της milonga που παραμένει αναγνωρίσιμη σήμερα στις πραγματικές αίθουσες κοινωνικού χορού του Μπουένος Άιρες, και είναι η ενότητα του σόου του El Querandí που πλησιάζει περισσότερο σε αυτό που φαντάζονται οι περισσότεροι πρωτοεπισκέπτες όταν σκέφτονται «ένα σόου τάνγκο»: ζευγάρια, ορχήστρα, αίθουσα χορού.
Piazzolla and after
Η τελευταία ενότητα φέρει, κατά την ίδια την περιγραφή του χώρου, το όνομα του Astor Piazzolla — του συνθέτη και παίκτη του bandoneón που απομάκρυνε το τάνγκο από την αίθουσα χορού και το οδήγησε προς τη σκηνή της συναυλίας από τη δεκαετία του 1950 και μετά, συνδυάζοντάς το με τζαζ και κλασική δομή σε αυτό που συνήθως αποκαλείται nuevo tango. Είναι το πιο μοντέρνο ακουστικά και λιγότερο αυστηρά χορευτικό μέρος του προγράμματος, και σκόπιμα είναι αυτό που κλείνει το σόου, φέρνοντας το τόξο των εκατόν πενήντα χρόνων ως τις μέρες μας.
Έξι χορευτές, ένα κουαρτέτο
Καθ' όλη τη διάρκεια του σόου, τα χορευτικά ζευγάρια μοιράζονται τη σκηνή με ένα μικρό ζωντανό σύνολο και τραγουδιστές, αντί για τη μεγαλύτερη ορχήστρα που θα χρησιμοποιούσε ένα σαλόνι της χρυσής εποχής. Πρόκειται για παραγωγή μικρού χώρου εκ σχεδιασμού, προσαρμοσμένη στην intimate αίθουσα όπου παίζεται αντί να μεγεθύνεται για θέατρο, και οι ίδιοι μουσικοί μεταφέρουν τη μουσική από τις τραχιές αρχές του arrabal ως τις πιο σύνθετες ενορχηστρώσεις του Piazzolla. Οι σελίδες του χώρου περιγράφουν το καστ, και η σύνθεση τη βραδιά σας μπορεί να ποικίλλει, οπότε αντιμετωπίστε το σύνολο ως χαρακτηριστικό της βραδιάς και όχι ως σταθερό αριθμό μελών.