επί σκηνής
Το σόου του El Querandí: Η ίδια η ιστορία του τάνγκο, σε μία αίθουσα
Γιατί το cuadro δεν χορεύει απλώς — διατρέχει εποχές, και πώς μοιάζει στην πραγματικότητα η καθεμία.
Έλεγχος διαθεσιμότητας ↗Οι εποχές που παρουσιάζει το cuadro
| Εποχή | Χρόνια | Τι είναι |
|---|---|---|
| Μετανάστες και οι συνοικίες των φτωχών | 1880–1900 | Το τάνγκο πριν αποκτήσει σκηνή — η μουσική των άκρων της πόλης |
| Gardel, το τραγούδι του τάνγκο | 1917–1935 | Τα χρόνια που το τάνγκο βρήκε φωνή, μέσα από τον Carlos Gardel |
| Σαλόνια και μιλόνγκες | 1930–1950 | Η χρυσή εποχή — το τάνγκο μετακομίζει σε κλειστούς χώρους, σε αίθουσες χορού και ορχήστρες |
| Piazzolla και μοντερνισμός | 1950–σήμερα | Το τάνγκο στρέφεται προς τη σκηνή της συναυλίας |
Ένα σόου, όχι ένα στυλ
Τα περισσότερα δείπνα-σόου τάνγκο στο Μπουένος Άιρες παρουσιάζουν μία μόνο, γυαλισμένη εκδοχή του χορού σε ολόκληρο το πρόγραμμά τους — μια εμφάνιση, έναν ήχο, ένα κοστούμι, επαναλαμβανόμενα καθ' όλη τη διάρκεια της βραδιάς. Το στοίχημα του El Querandí είναι διαφορετικό: ανεβάζει το τάνγκο ως μια ιστορία εκατόν πενήντα ετών, με το cuadro να διατρέχει αρκετές ξεχωριστές εποχές της μουσικής αντί για ένα στυλ επί εβδομήντα πέντε συνεχόμενα λεπτά. Πρόκειται για μια πιο φιλόδοξη δομή για ένα δείπνο-σόου, και αλλάζει τον ρυθμό της βραδιάς — το πρόγραμμα έχει αρχή, μέση και τέλος με τρόπο που ένα σόου ενός στυλ δεν έχει.
Από πού ξεκινά
Η πρώτη ενότητα ανήκει στο arrabal — τις φτωχότερες άκρες του Μπουένος Άιρες όπου χορεύτηκε για πρώτη φορά το τάνγκο, δεκαετίες πριν αποκτήσει σκηνή, κοινό ή τη στίλβη που απέκτησε αργότερα στα σαλόνια της πόλης. Είναι πιο τραχύ και λιγότερο χορογραφημένο εκ σχεδιασμού, πιο κοντά σε έναν λαϊκό χορό που βρίσκει τη μορφή του παρά σε ένα σκηνικό έργο. Είναι επίσης το κομμάτι της ιστορίας του τάνγκο που τα περισσότερα δείπνα-σόου παραλείπουν εντελώς, καθώς είναι λιγότερο άμεσα θεαματικό από ό,τι ακολουθεί — το El Querandí ανοίγει ωστόσο με αυτό, με τη λογική ότι το πλήρες τόξο σημαίνει να ξεκινάς από την πραγματική αρχή.
Τα χρόνια του Gardel
Η επόμενη ενότητα καλύπτει περίπου το 1917 έως το 1935, όταν ο Carlos Gardel μετέτρεψε το τάνγκο σε τραγουδιστική φόρμα όσο και χορευτική. Πριν από τον Gardel, το τάνγκο ήταν κυρίως οργανικό και χορευτικό· οι ηχογραφήσεις του του έδωσαν στίχους, φωνή και — κατά κοινή ομολογία — το πρώτο του πραγματικό κοινό εκτός Αργεντινής. Αυτή είναι η εποχή με την οποία οι περισσότεροι μη Αργεντινοί επισκέπτες έχουν κάποια προηγούμενη εξοικείωση, έστω και μόνο μέσα από το όνομα του Gardel, και το σόου την αντιμετωπίζει ως το σημείο καμπής όπου το τάνγκο έπαψε να είναι αμιγώς τοπικό.
Η χρυσή εποχή
Από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1950, το τάνγκο μετακινήθηκε σε εσωτερικούς χώρους, στα μεγάλα σαλόνια και τις αίθουσες χορού της πόλης, και απέκτησε τις πλήρεις ορχήστρες — τμήματα bandoneón, έγχορδα, πιάνο — που οι περισσότεροι σήμερα συνδέουν με τη φράση «ορχήστρα τάνγκο». Αυτή είναι η κουλτούρα της milonga που παραμένει αναγνωρίσιμη σήμερα στις πραγματικές αίθουσες κοινωνικού χορού του Μπουένος Άιρες, και είναι η ενότητα του σόου του El Querandí που πλησιάζει περισσότερο σε αυτό που φαντάζονται οι περισσότεροι πρωτοεπισκέπτες όταν σκέφτονται «ένα σόου τάνγκο»: ζευγάρια, ορχήστρα, αίθουσα χορού.
Ο Piazzolla και μετά
Η τελευταία ενότητα φέρει, κατά την ίδια την περιγραφή του χώρου, το όνομα του Astor Piazzolla — του συνθέτη και παίκτη του bandoneón που απομάκρυνε το τάνγκο από την αίθουσα χορού και το οδήγησε προς τη σκηνή της συναυλίας από τη δεκαετία του 1950 και μετά, συνδυάζοντάς το με τζαζ και κλασική δομή σε αυτό που συνήθως αποκαλείται nuevo tango. Είναι το πιο μοντέρνο ακουστικά και λιγότερο αυστηρά χορευτικό μέρος του προγράμματος, και είναι σκόπιμα αυτό που κλείνει το σόου, φέρνοντας το τόξο των εκατόν πενήντα ετών μέχρι κάτι σαν το σήμερα.
Έξι χορευτές, ένα κουαρτέτο
Σε όλες τις τέσσερις ενότητες, το cuadro αποτελείται από έξι χορευτές — τρία ζευγάρια — με τη συνοδεία ενός κουαρτέτου από ακορντεόν (από την οικογένεια του bandoneón), τσέλο, βιολί και πιάνο, αντί της μεγαλύτερης ορχήστρας που θα χρησιμοποιούσε στην πραγματικότητα ένα σαλόνι της χρυσής εποχής. Πρόκειται για μια παραγωγή σχεδιασμένη για μικρό χώρο, προσαρμοσμένη στην αίθουσα περίπου 190 θέσεων όπου παίζεται και όχι σε κλίμακα θεάτρου — οι ίδιοι τέσσερις μουσικοί μεταφέρουν την παρτιτούρα από τα τραχιά ξεκινήματα του arrabal έως τις πιο σύνθετες ενορχηστρώσεις του Piazzolla.