onstage
Le spectacle d'El Querandí : L'histoire du tango, dans une seule salle
Pourquoi le cuadro ne se contente pas de danser — il traverse les époques, et à quoi ressemble chacune d'elles.
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| Era | Years | What it is |
|---|---|---|
| Les immigrants et l'arrabal | 1880s–1900s | Le tango avant d'avoir une scène — la musique des confins de la ville |
| Gardel, la chanson de tango | 1917–1935 | Les années où le tango a trouvé une voix, grâce à Carlos Gardel |
| Salons and milongas | 1930s–1950s | L'âge d'or — le tango rentre à l'intérieur, dans les salons de bal et les orchestres |
| Piazzolla and modernism | 1950s–today | Le tango se tourne vers la scène de concert |
Un spectacle, pas un seul style
La plupart des dîners-spectacles de tango à Buenos Aires présentent une version unique et léchée de la danse tout au long de leur programme — un look, un son, un costume, répétés pendant toute la soirée. La proposition d'El Querandí est différente : elle met en scène le tango comme une histoire de cent cinquante ans, le cuadro traversant plusieurs époques distinctes de la musique plutôt qu'un seul style pendant soixante-quinze minutes d'affilée. C'est une structure plus ambitieuse pour un dîner-spectacle, et cela change le rythme de la soirée — le programme a un début, un milieu et une fin, ce qu'un spectacle d'un seul style n'a pas.
Where it starts
La première partie appartient à l'arrabal — les quartiers pauvres de Buenos Aires où le tango a été dansé pour la première fois, des décennies avant qu'il n'ait une scène, un public, ou le poli qu'il a ensuite acquis dans les salons de la ville. C'est plus brut et moins chorégraphié à dessein, plus proche d'une danse folklorique en train de trouver sa forme que d'une pièce de spectacle. C'est aussi la partie de l'histoire du tango que la plupart des dîners-spectacles sautent entièrement, car elle est moins immédiatement spectaculaire que ce qui suit — El Querandí l'ouvre pourtant, partant du principe que l'arc complet signifie commencer au véritable commencement.
Gardel's years
La section suivante couvre approximativement 1917 à 1935, lorsque Carlos Gardel a transformé le tango en une forme chantée autant que dansée. Avant Gardel, le tango était principalement instrumental et dansé ; ses enregistrements lui ont donné des paroles, une voix et — de l'avis général — son premier vrai public en dehors de l'Argentine. C'est l'époque que la plupart des visiteurs non argentins connaissent un peu, ne serait-ce que par le nom de Gardel, et le spectacle la traite comme le point charnière où le tango a cessé d'être purement local.
The golden age
Des années 1930 aux années 1950, le tango rentre à l'intérieur, dans les grands salons et salles de danse de la ville, et s'adjoint les orchestres complets — sections de bandonéons, cordes, piano — que la plupart des gens associent aujourd'hui au mot « orchestre de tango ». C'est la culture de la milonga encore reconnaissable aujourd'hui dans les vraies salles de danse sociale de Buenos Aires, et c'est la section du spectacle d'El Querandí qui se rapproche le plus de ce que la plupart des visiteurs imaginent lorsqu'ils pensent à « un spectacle de tango » : des couples, un orchestre, un salon de bal.
Piazzolla and after
La section finale est nommée, de l'aveu même de la maison, en hommage à Astor Piazzolla — le compositeur et bandonéoniste qui a éloigné le tango de la salle de danse pour le rapprocher de la scène de concert à partir des années 1950, le fusionnant avec le jazz et la structure classique en ce qu'on appelle généralement le nuevo tango. C'est la partie la plus moderne et la moins strictement dansante du programme, et c'est délibérément celle qui clôt le spectacle, portant l'arc de cent cinquante ans jusqu'à quelque chose comme l'époque actuelle.
Six danseurs, un quatuor
Tout au long du spectacle, les couples de danseurs partagent la scène avec un petit ensemble live et des chanteurs, plutôt qu'avec le grand orchestre qu'aurait utilisé un salon de l'âge d'or. C'est une production de petite salle par choix, adaptée à la salle intime où elle se joue plutôt que dimensionnée pour un théâtre, et les mêmes musiciens portent la partition des débuts bruts de l'arrabal jusqu'aux arrangements plus complexes de Piazzolla. Les pages du lieu décrivent la distribution, et la composition de votre soirée peut varier, alors considérez l'ensemble comme une caractéristique de la soirée plutôt qu'un effectif fixe.