sur scène
Le spectacle d'El Querandí : toute l'histoire du tango, dans une seule salle
Pourquoi le cuadro ne se contente pas de danser — il traverse les époques, et voici à quoi ressemble chacune d'elles.
Vérifier les disponibilités ↗Les époques que le cuadro interprète
| Époque | Années | En bref |
|---|---|---|
| Les immigrants et l’arrabal | Années 1880-1900 | Le tango avant la scène — la musique des marges de la ville |
| Gardel, la chanson tango | 1917-1935 | Les années où le tango trouva sa voix, grâce à Carlos Gardel |
| Salons et milongas | Années 1930-1950 | L’âge d’or — le tango entre dans les salles, les bals et les orchestres |
| Piazzolla et le modernisme | Années 1950 à aujourd’hui | Le tango se tourne vers la scène de concert |
Un seul spectacle, pas un seul style
La plupart des dîners-spectacles de tango à Buenos Aires déclinent une unique version léchée de la danse tout au long de leur programme — un look, une sonorité, un costume, répétés pendant toute la soirée. Le parti pris d'El Querandí est tout autre : il met en scène le tango comme une histoire de cent cinquante ans, le cuadro traversant plusieurs époques distinctes de la musique plutôt qu'un seul style pendant soixante-quinze minutes d'affilée. C'est une structure plus ambitieuse pour un dîner-spectacle, et elle change le rythme de la soirée — le programme a un début, un milieu et une fin, ce qu'un spectacle d'un seul style n'offre pas.
Où tout commence
La première partie appartient à l'arrabal — ces faubourgs pauvres de Buenos Aires où le tango fut dansé pour la première fois, des décennies avant d'avoir une scène, un public, ou le poli qu'il acquit plus tard dans les salons de la ville. Il est plus rude et moins chorégraphié à dessein, plus proche d'une danse folklorique en train de trouver sa forme que d'une pièce de spectacle. C'est aussi la partie de l'histoire du tango que la plupart des dîners-spectacles passent entièrement sous silence, car elle est moins immédiatement spectaculaire que ce qui suit — El Querandí l'ouvre pourtant en premier, partant du principe que l'arc complet exige de commencer par le véritable commencement.
Les années Gardel
La section suivante couvre approximativement 1917 à 1935, lorsque Carlos Gardel fit du tango une forme chantée autant que dansée. Avant Gardel, le tango était principalement instrumental et dansé ; ses enregistrements lui donnèrent des paroles, une voix et — de l'avis général — son premier véritable public hors d'Argentine. C'est l'époque que la plupart des visiteurs non argentins connaissent un tant soit peu, ne serait-ce que de nom par Gardel, et le spectacle la traite comme le point charnière où le tango cessa d'être purement local.
L'âge d'or
Des années 1930 jusqu'aux années 1950, le tango rentra à l'intérieur, dans les grands salons et bals de la ville, et s'adjoignit les orchestres complets — sections de bandonéons, cordes, piano — que la plupart des gens associent aujourd'hui au mot « orchestre de tango ». C'est la culture de la milonga, encore reconnaissable de nos jours dans les véritables salles de bal social de Buenos Aires, et c'est la section du spectacle d'El Querandí qui se rapproche le plus de ce que la plupart des visiteurs imaginent lorsqu'ils pensent à « un spectacle de tango » : des couples, un orchestre, une salle de bal.
Piazzolla et après
La section finale est nommée, de l'aveu même de la maison, en hommage à Astor Piazzolla — le compositeur et bandonéoniste qui, à partir des années 1950, arracha le tango à la salle de bal pour le porter vers la scène de concert, le fusionnant avec le jazz et les structures classiques en ce qu'on appelle communément le nuevo tango. C'est la partie la plus moderne et la moins strictement dansante du programme, et c'est délibérément celle qui clôt le spectacle, faisant remonter l'arc de cent cinquante ans jusqu'à quelque chose comme nos jours.
Six danseurs, un quatuor
Tout au long des quatre sections, le cuadro réunit six danseurs — trois couples — accompagnés d'un quartet composé d'un accordéon (de la famille du bandonéon), d'un violoncelle, d'un violon et d'un piano, plutôt que de l'orchestre plus imposant qu'aurait réellement employé un salon de l'âge d'or. C'est une production de petite salle par nature, adaptée à la salle d'environ 190 places où elle se produit plutôt que dimensionnée pour un théâtre — les mêmes quatre musiciens portent la partition des débuts rugueux de l'arrabal jusqu'aux arrangements plus complexes de Piazzolla.