sul palco
Lo Show di El Querandí: La Storia del Tango, in Una Sola Sala
Perché il cuadro non si limita a ballare — attraversa le epoche, e cosa rappresenta davvero ciascuna di esse.
Verifica disponibilità ↗Le epoche che il cuadro interpreta
| Epoca | Anni | Che cos'è |
|---|---|---|
| Gli immigrati e l'arrabal | 1880–1900 | Il tango prima di avere un palcoscenico — la musica dei margini della città |
| Gardel, la canzone del tango | 1917–1935 | Gli anni in cui il tango trovò una voce, grazie a Carlos Gardel |
| Saloni e milonghe | 1930–1950 | L'età dell'oro — il tango si sposta al chiuso, nelle sale da ballo e nelle orchestre |
| Piazzolla e il modernismo | 1950–oggi | Tango turns toward the concert stage |
One show, not one style
La maggior parte degli spettacoli di tango con cena a Buenos Aires propone un'unica versione levigata della danza per l'intera durata dell'esibizione — un look, un suono, un costume, ripetuti per tutta la serata. La proposta di El Querandí è diversa: mette in scena il tango come una storia lunga centocinquant'anni, con il cuadro che attraversa diverse epoche distinte della musica invece di un solo stile per settantacinque minuti filati. È una struttura più ambiziosa per uno spettacolo con cena, e cambia il ritmo della serata — l'esibizione ha un inizio, uno sviluppo e una conclusione, cosa che uno show di un solo stile non ha.
Dove comincia
La prima sezione appartiene all'arrabal — i quartieri più poveri ai margini di Buenos Aires dove il tango fu danzato per la prima volta, decenni prima che avesse un palcoscenico, un pubblico o la raffinatezza che avrebbe poi acquisito nei salotti della città. È più grezzo e meno coreografato per scelta, più vicino a una danza popolare che trova la sua forma che a un pezzo da rappresentazione. È anche la parte della storia del tango che la maggior parte degli spettacoli con cena salta del tutto, perché è meno immediatamente spettacolare di ciò che viene dopo — El Querandí apre comunque con essa, sulla base dell'idea che l'arco completo significhi partire dal vero inizio.
Gli anni di Gardel
La sezione successiva copre all'incirca il periodo dal 1917 al 1935, quando Carlos Gardel trasformò il tango in una forma cantata oltre che danzata. Prima di Gardel, il tango era principalmente strumentale e danzato; le sue registrazioni gli diedero un testo, una voce e — per la maggior parte dei resoconti — il suo primo vero pubblico fuori dall'Argentina. Questa è l'epoca con cui molti visitatori non argentini hanno una qualche familiarità, anche solo attraverso il nome di Gardel, e lo spettacolo la tratta come il punto di svolta in cui il tango smise di essere puramente locale.
L'età dell'oro
Dagli anni '30 fino agli anni '50, il tango si spostò al chiuso, nei grandi salotti e nelle sale da ballo della città, e si arricchì delle orchestre complete — sezioni di bandoneón, archi, pianoforte — che oggi la maggior parte delle persone associa alla parola "orchestra di tango". Questa è la cultura della milonga ancora riconoscibile oggi nelle vere sale da ballo sociali di Buenos Aires, ed è la sezione dello spettacolo di El Querandí che più si avvicina a ciò che i visitatori alla prima esperienza immaginano quando pensano a "uno spettacolo di tango": coppie, un'orchestra, una sala da ballo.
Piazzolla e dopo
La sezione finale è intitolata, per ammissione della casa stessa, ad Astor Piazzolla — il compositore e bandoneonista che dagli anni '50 portò il tango via dalla sala da ballo e verso il palcoscenico da concerto, fondendolo con il jazz e la struttura classica in quello che di solito viene chiamato nuevo tango. È la parte più moderna e meno strettamente ballabile dell'esibizione, ed è deliberatamente quella che chiude lo spettacolo, portando l'arco di centocinquant'anni fino a qualcosa di simile al presente.
Six dancers, one quartet
In tutte e quattro le sezioni, il cuadro è composto da sei ballerini — tre coppie — accompagnati da un quartetto di fisarmonica (della famiglia del bandoneón), violoncello, violino e pianoforte, anziché dalla più ampia orchestra che un salone dell'età dell'oro avrebbe effettivamente impiegato. È una produzione da piccola sala per scelta, calibrata sulla sala da circa 190 posti in cui si esibisce anziché ampliata per un teatro — gli stessi quattro musicisti sostengono la partitura dai rozzi inizi dell'arrabal fino agli arrangiamenti più complessi di Piazzolla.