onstage
Lo spettacolo di El Querandí: la storia del tango, tutta in una sala
Perché il cuadro non si limita a ballare — attraversa le epoche, e come ciascuna di esse appare davvero.
Verifica disponibilità ↗Le epoche che il cuadro interpreta
| Era | Years | What it is |
|---|---|---|
| Immigrati e l'arrabal | 1880s–1900s | Il tango prima che avesse un palcoscenico — la musica dei margini della città |
| Gardel, la canzone del tango | 1917–1935 | Gli anni in cui il tango trovò una voce, attraverso Carlos Gardel |
| Salons and milongas | 1930s–1950s | L'età dell'oro — il tango si sposta al chiuso, nelle sale da ballo e nelle orchestre |
| Piazzolla and modernism | 1950s–today | Il tango si volge verso il palco del concerto |
Un solo spettacolo, non un solo stile
La maggior parte degli spettacoli di tango con cena a Buenos Aires propone una sola versione raffinata della danza per l'intera esibizione — un look, un suono, un costume, ripetuti per tutta la durata della serata. La proposta di El Querandí è diversa: mette in scena il tango come una storia lunga centocinquant'anni, con il cuadro che attraversa diverse epoche distinte della musica invece di un unico stile per settantacinque minuti filati. È una struttura più ambiziosa per uno spettacolo con cena, e cambia il ritmo della serata — l'esibizione ha un inizio, uno sviluppo e una conclusione, cosa che uno show di un solo stile non ha.
Where it starts
La prima sezione appartiene all'arrabal — i margini più poveri di Buenos Aires, dove il tango fu danzato per la prima volta, decenni prima che avesse un palcoscenico, un pubblico o la raffinatezza che in seguito acquisì nei salotti della città. È più grezzo e meno coreografato per scelta, più vicino a una danza popolare che trova la sua forma che a un pezzo da spettacolo. È anche la parte della storia del tango che i dinner show saltano del tutto, perché è meno immediatamente spettacolare di ciò che viene dopo — El Querandí apre comunque con essa, sulla base dell'idea che l'arco completo significhi partire dal vero inizio.
Gardel's years
La sezione successiva copre all'incirca il periodo dal 1917 al 1935, quando Carlos Gardel trasformò il tango in una forma cantata oltre che danzata. Prima di Gardel, il tango era principalmente strumentale e da ballo; le sue registrazioni gli diedero un testo, una voce e — secondo la maggior parte delle fonti — il suo primo vero pubblico al di fuori dell'Argentina. Questa è l'epoca con cui molti visitatori non argentini hanno una qualche familiarità, anche solo attraverso il nome di Gardel, e lo spettacolo la tratta come il punto di svolta in cui il tango smise di essere puramente locale.
The golden age
Dagli anni '30 fino agli anni '50, il tango si spostò negli interni, nei grandi saloni e nelle sale da ballo della città, e si arricchì di orchestre complete — sezioni di bandoneón, archi, pianoforte — quelle che oggi la maggior parte delle persone associa alla parola "orchestra di tango". Questa è la cultura della milonga ancora oggi riconoscibile nelle vere sale da ballo sociali di Buenos Aires, ed è la sezione dello spettacolo di El Querandí che più si avvicina a ciò che la maggior parte dei visitatori alla prima esperienza immagina quando pensa a "uno spettacolo di tango": coppie, un'orchestra, una sala da ballo.
Piazzolla and after
La sezione finale è intitolata, per ammissione della casa stessa, ad Astor Piazzolla — il compositore e bandoneonista che dagli anni '50 in poi allontanò il tango dalla sala da ballo per avvicinarlo al palcoscenico concertistico, fondendolo con il jazz e la struttura classica in quello che comunemente viene chiamato nuevo tango. È la parte del programma dal suono più moderno e meno strettamente ballabile, ed è deliberatamente quella che chiude lo spettacolo, portando l'arco di centocinquant'anni fino a qualcosa di simile ai giorni nostri.
Sei ballerini, un quartetto
Per tutta la durata dello spettacolo, le coppie di ballerini condividono il palco con un piccolo ensemble dal vivo e cantanti, anziché con la grande orchestra che avrebbe utilizzato un salone dell'età d'oro. È una produzione da sala piccola per scelta, calibrata sulla sala intima in cui si esibisce anziché ampliata per un teatro, e gli stessi musicisti accompagnano la partitura dai rudi inizi dell'arrabal fino agli arrangiamenti più complessi di Piazzolla. Le pagine stesse della venue descrivono il cast, e la formazione della vostra serata può variare, quindi considerate l'ensemble come una caratteristica della serata piuttosto che un numero fisso di partecipanti.