onstage
El Querandí's Show: De eigen geschiedenis van de tango, in één zaal
Waarom het cuadro niet alleen danst — het beweegt door tijdperken, en hoe elk tijdperk er werkelijk uitziet.
Beschikbaarheid controleren ↗De tijdperken die het cuadro uitvoert
| Era | Years | What it is |
|---|---|---|
| Immigranten en de arrabal | 1880s–1900s | Tango voordat er een podium was — de muziek van de randen van de stad |
| Gardel, het tangolied | 1917–1935 | De jaren waarin de tango een stem vond, via Carlos Gardel |
| Salons and milongas | 1930s–1950s | De gouden eeuw — de tango verhuist naar binnen, naar balzalen en orkesten |
| Piazzolla and modernism | 1950s–today | De tango keert zich naar het concertpodium |
Eén show, niet één stijl
De meeste tangodinershows in Buenos Aires brengen één enkele, gepolijste versie van de dans gedurende hun hele voorstelling — één look, één klank, één kostuum, herhaald tot het einde van de avond. El Querandí pakt het anders aan: het brengt de tango als een verhaal van honderdvijftig jaar, waarbij het cuadro verschillende opeenvolgende tijdperken van de muziek doorloopt in plaats van één stijl voor vijfenzeventig minuten aan één stuk. Het is een ambitieuzere structuur voor een dinershow, en het verandert het ritme van de avond — de voorstelling heeft een begin, een midden en een einde op een manier die een show in één stijl niet heeft.
Where it starts
Het eerste deel is voor het arrabal — de armere randen van Buenos Aires waar de tango voor het eerst werd gedanst, decennia voordat hij een podium, een publiek of de verfijning kreeg die hij later in de salons van de stad verwierf. Het is ruwer en minder gechoreografeerd, bewust, dichter bij een volksdans die haar vorm vindt dan bij een theatervoorstelling. Het is ook het deel van het tangoverhaal dat de meeste dinershows volledig overslaan, omdat het minder meteen spectaculair is dan wat later komt — El Querandí opent er toch mee, vanuit de gedachte dat de volledige boog betekent dat je bij het echte begin begint.
Gardel's years
Het volgende deel bestrijkt ruwweg 1917 tot 1935, toen Carlos Gardel van de tango net zozeer een gezongen vorm maakte als een gedanste. Vóór Gardel was de tango hoofdzakelijk instrumentaal en gedanst; zijn opnames gaven hem teksten, een stem en — volgens de meeste bronnen — zijn eerste echte publiek buiten Argentinië. Dit is het tijdperk waarmee de meeste niet-Argentijnse bezoekers enige voorkennis hebben, al is het alleen maar via Gardels naam, en de show behandelt het als het scharnierpunt waarop de tango ophield puur lokaal te zijn.
The golden age
Van de jaren dertig tot in de jaren vijftig verhuisde de tango naar binnen, naar de grote salons en danszalen van de stad, en kreeg hij de volledige orkesten — bandoneónsecties, strijkers, piano — die de meeste mensen nu met het woord "tango-orkest" associëren. Dit is de milonga-cultuur die vandaag de dag nog steeds herkenbaar is in de echte sociale danszalen van Buenos Aires, en het is het deel van El Querandí's show dat het dichtst komt bij wat de meeste eerste bezoekers voor zich zien als ze zich "een tangoshow" voorstellen: koppels, een orkest, een balzaal.
Piazzolla and after
Het slotdeel is, volgens het huis zelf, vernoemd naar Astor Piazzolla — de componist en bandoneónspeler die de tango vanaf de jaren vijftig wegtrok van de danszaal en naar het concertpodium leidde, en hem versmolt met jazz en klassieke structuur tot wat meestal nuevo tango wordt genoemd. Het is het meest moderne en het minst strikt dansbare deel van de voorstelling, en het is bewust het deel dat de show afsluit, waarmee de boog van honderdvijftig jaar tot iets als het heden wordt gebracht.
Zes dansers, één kwartet
Gedurende de hele show delen dansende koppels het podium met een klein live-ensemble en zangers, in plaats van het grotere orkest dat een salon uit de gouden eeuw zou hebben gebruikt. Dat is een productie voor een kleine zaal, bewust afgestemd op de intieme hal waarin ze speelt in plaats van opgeschaald voor een theater, en dezelfde musici dragen de partituur van het ruwe begin in het arrabal tot aan Piazzolla's complexere arrangementen. De eigen pagina's van de locatie beschrijven de cast, en de bezetting op jouw avond kan variëren, dus zie het ensemble als een kenmerk van de avond rather dan als een vast aantal.