op het podium
El Querandí's Show: Tango's eigen geschiedenis, in één zaal
Waarom het cuadro niet zomaar danst — het beweegt door tijdperken, en hoe elk tijdperk er werkelijk uitziet.
Beschikbaarheid controleren ↗De tijdperken die het cuadro opvoert
| Tijdperk | Jaren | Wat het is |
|---|---|---|
| Immigranten en de arrabal | 1880–1900 | Tango voordat het een podium had — de muziek van de randen van de stad |
| Gardel, het tangolied | 1917–1935 | De jaren waarin de tango een stem vond, via Carlos Gardel |
| Salons en milonga's | 1930–1950 | De gouden eeuw — de tango verhuist naar binnen, naar balzalen en orkesten |
| Piazzolla en het modernisme | 1950–heden | De tango keert zich naar het concertpodium |
Eén show, niet één stijl
De meeste tangodinershows in Buenos Aires brengen gedurende hun hele voorstelling één enkele, gepolijste versie van de dans — één look, één klank, één kostuum, herhaald tot het einde van de avond. El Querandí pakt het anders aan: het brengt tango als een verhaal van honderdvijftig jaar, waarbij het cuadro verschillende afzonderlijke tijdperken van de muziek doorloopt in plaats van één stijl voor vijfenzeventig minuten aan één stuk. Het is een ambitieuzere structuur dan een dinershow doorgaans aandurft, en het verandert het ritme van de avond — de voorstelling heeft een begin, een midden en een einde op een manier die een show in één stijl niet heeft.
Waar het begint
Het eerste deel behoort toe aan de arrabal — de armere randen van Buenos Aires waar tango voor het eerst werd gedanst, decennia voordat de dans een podium, een publiek of de verfijning kreeg die hij later in de salons van de stad verwierf. Het is ruwer en minder uitgesproken gechoreografeerd, bewust dichter bij een volksdans die haar vorm nog zoekt dan bij een theatervoorstelling. Het is ook het deel van het tangoverhaal dat de meeste dinershows volledig overslaan, omdat het minder direct spectaculair is dan wat later komt — El Querandí opent er toch mee, vanuit de gedachte dat de volledige boog betekent dat je bij het werkelijke begin aanvangt.
De jaren van Gardel
Het volgende deel bestrijkt ruwweg 1917 tot 1935, de periode waarin Carlos Gardel van tango net zozeer een gezongen vorm maakte als een gedanste. Vóór Gardel was tango hoofdzakelijk instrumentaal en gedanst; zijn opnames gaven de muziek teksten, een stem en — volgens de meeste bronnen — haar eerste echte publiek buiten Argentinië. Dit is het tijdperk waarmee de meeste niet-Argentijnse bezoekers enige voorkennis hebben, al is het alleen maar via Gardels naam, en de show behandelt het als het scharnierpunt waarop tango ophield louter lokaal te zijn.
De gouden eeuw
Van de jaren dertig tot in de jaren vijftig verhuisde tango naar binnen, naar de grote salons en danszalen van de stad, en kreeg hij volledige orkesten — bandoneónsecties, strijkers, piano — die de meeste mensen nu met het woord "tango-orkest" associëren. Dit is de milonga-cultuur die vandaag de dag nog altijd herkenbaar is in de echte sociale danszalen van Buenos Aires, en het is het deel van El Querandí's show dat het dichtst komt bij wat de meeste eerste bezoekers voor zich zien wanneer ze zich "een tangoshow" voorstellen: koppels, een orkest, een balzaal.
Piazzolla en daarna
Het slotdeel is, volgens het huis zelf, vernoemd naar Astor Piazzolla — de componist en bandoneónspeler die tango vanaf de jaren vijftig wegtrok van de danszaal en naar het concertpodium, en die de muziek versmolt met jazz en klassieke structuur tot wat gewoonlijk nuevo tango wordt genoemd. Het is het meest moderne en het minst strikt dansbare deel van de voorstelling, en het is bewust het deel dat de show afsluit, waarmee de boog van honderdvijftig jaar tot iets als het heden wordt doorgetrokken.
Zes dansers, één kwartet
In alle vier de secties bestaat het cuadro uit zes dansers — drie koppels — bijgestaan door een kwartet van accordeon (uit de bandoneón-familie), cello, viool en piano, in plaats van het grotere orkest dat een salon uit de gouden eeuw daadwerkelijk zou hebben gebruikt. Dat is met opzet een productie voor een kleine zaal, afgestemd op de ruimte met ongeveer 190 zitplaatsen waar ze speelt in plaats van opgeschaald voor een theater — dezelfde vier musici dragen de partituur van de ruwe beginjaren van de arrabal tot aan Piazzolla's complexere arrangementen.