em palco
O Espetáculo do El Querandí: A Própria História do Tango, numa Só Sala
Porque é que o cuadro não se limita a dançar — atravessa épocas, e como é realmente cada uma delas.
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| Época | Anos | O que é |
|---|---|---|
| Imigrantes e o arrabal | Décadas de 1880 a 1900 | O tango antes de ter palco — a música das margens da cidade |
| Gardel, a canção do tango | 1917–1935 | Os anos em que o tango encontrou uma voz, através de Carlos Gardel |
| Salões e milongas | Décadas de 1930 a 1950 | A idade de ouro — o tango entra porta adentro, nos salões de baile e nas orquestras |
| Piazzolla e o modernismo | Década de 1950 até hoje | O tango vira-se para o palco de concerto |
Um espetáculo, não um só estilo
A maioria dos espetáculos de tango com jantar em Buenos Aires apresenta uma única versão polida da dança ao longo de todo o seu alinhamento — um visual, um som, um guarda-roupa, repetidos durante toda a noite. A proposta do El Querandí é diferente: encena o tango como uma história de cento e cinquenta anos, com o cuadro a percorrer várias eras distintas da música em vez de um só estilo durante setenta e cinco minutos seguidos. É uma estrutura mais ambiciosa para um espetáculo de jantar tentar, e altera o ritmo da noite — o alinhamento tem um princípio, um meio e um fim de uma forma que um espetáculo de estilo único não tem.
Onde começa
A primeira secção pertence ao arrabal — os limites mais pobres de Buenos Aires onde o tango foi dançado pela primeira vez, décadas antes de ter um palco, um público, ou o polimento que mais tarde adquiriu nos salões da cidade. É mais rude e menos coreografado por conceção, mais próximo de uma dança folclórica a encontrar a sua forma do que de uma peça de espetáculo. É também a parte da história do tango que a maioria dos espetáculos de jantar salta por completo, uma vez que é menos imediatamente espetacular do que o que vem depois — o El Querandí abre com ela mesmo assim, partindo do princípio de que o arco completo significa começar no verdadeiro início.
Os anos de Gardel
A secção seguinte abrange aproximadamente 1917 a 1935, quando Carlos Gardel transformou o tango numa forma cantada tanto quanto dançada. Antes de Gardel, o tango era principalmente instrumental e dançado; as suas gravações deram-lhe letras, uma voz e — segundo a maioria dos relatos — o seu primeiro público verdadeiro fora da Argentina. Esta é a era com que a maioria dos visitantes não argentinos tem alguma familiaridade prévia, mesmo que apenas através do nome de Gardel, e o espetáculo trata-a como o ponto de charneira em que o tango deixou de ser puramente local.
A idade de ouro
Dos anos 1930 até aos anos 1950, o tango mudou-se para dentro, para os grandes salões e bailes da cidade, e ganhou as orquestras completas — secções de bandoneón, cordas, piano — que a maioria das pessoas associa agora à expressão "orquestra de tango". Esta é a cultura da milonga que ainda hoje é reconhecível nos verdadeiros salões de dança social de Buenos Aires, e é a secção do espetáculo do El Querandí que mais se aproxima do que a maioria dos visitantes de primeira viagem imagina quando pensa num "espetáculo de tango": casais, uma orquestra, um salão de baile.
Piazzolla e depois
A secção final tem o nome, segundo a própria casa, de Astor Piazzolla — o compositor e bandoneonista que afastou o tango do salão de baile e o aproximou do palco de concerto a partir dos anos 1950, fundindo-o com o jazz e a estrutura clássica naquilo a que se chama habitualmente nuevo tango. É a parte do alinhamento com o som mais moderno e menos estritamente dançável, e é deliberadamente a que encerra o espetáculo, elevando o arco de cento e cinquenta anos até algo como os dias de hoje.
Seis bailarinos, um quarteto
Ao longo das quatro secções, o cuadro é composto por seis bailarinos — três casais — acompanhados por um quarteto de acordeão (da família do bandoneón), violoncelo, violino e piano, em vez da orquestra maior que um salão da idade de ouro teria realmente utilizado. É uma produção de sala pequena por conceção, ajustada à sala de cerca de 190 lugares onde se apresenta, em vez de ampliada para um teatro — os mesmos quatro músicos acompanham a partitura desde os primórdios rudes do arrabal até aos arranjos mais complexos de Piazzolla.