onstage
El Querandí's Show: A Própria História do Tango, numa Só Sala
Porque o cuadro não se limita a dançar — atravessa épocas, e o que cada uma realmente tem de seu.
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| Era | Years | What it is |
|---|---|---|
| Imigrantes e o arrabal | 1880s–1900s | O tango antes de ter palco — a música dos confins da cidade |
| Gardel, a canção do tango | 1917–1935 | Os anos em que o tango encontrou uma voz, através de Carlos Gardel |
| Salons and milongas | 1930s–1950s | A idade de ouro — o tango entra porta adentro, nos salões de baile e nas orquestras |
| Piazzolla and modernism | 1950s–today | O tango volta-se para o palco de concerto |
Um espetáculo, não um estilo
A maioria dos espetáculos de tango com jantar em Buenos Aires apresenta uma única versão polida da dança ao longo de todo o seu alinhamento — um visual, um som, um figurino, repetidos durante toda a noite. A proposta do El Querandí é diferente: encena o tango como uma história de cento e cinquenta anos, com o cuadro a percorrer várias eras distintas da música em vez de um só estilo durante setenta e cinco minutos seguidos. É uma estrutura mais ambiciosa para um espetáculo com jantar tentar, e altera o ritmo da noite — o alinhamento tem um princípio, um meio e um fim, de uma forma que um espetáculo de estilo único não tem.
Where it starts
A primeira secção pertence ao arrabal — os bairros mais pobres de Buenos Aires onde o tango foi dançado pela primeira vez, décadas antes de ter um palco, um público ou o polimento que mais tarde adquiriu nos salões da cidade. É mais rude e menos coreografado por conceção, mais próximo de uma dança folclórica a encontrar a sua forma do que de uma peça de espetáculo. É também a parte da história do tango que a maioria dos espetáculos com jantar salta por completo, uma vez que é menos imediatamente espetacular do que o que vem depois — o El Querandí abre com ela mesmo assim, partindo do princípio de que o arco completo implica começar no verdadeiro início.
Gardel's years
A secção seguinte abrange aproximadamente 1917 a 1935, quando Carlos Gardel transformou o tango numa forma cantada tanto quanto dançada. Antes de Gardel, o tango era principalmente instrumental e dançado; as suas gravações deram-lhe letras, uma voz e — segundo a maioria dos relatos — o seu primeiro público verdadeiro fora da Argentina. Esta é a era com que a maioria dos visitantes não argentinos tem alguma familiaridade prévia, mesmo que apenas através do nome de Gardel, e o espetáculo trata-a como o ponto de charneira em que o tango deixou de ser puramente local.
The golden age
Dos anos 30 aos anos 50, o tango entrou porta adentro, nos grandes salões e salas de baile da cidade, e ganhou orquestras completas — secções de bandoneón, cordas, piano — que a maioria das pessoas associa agora à expressão "orquestra de tango". Esta é a cultura da milonga que ainda hoje é reconhecível nas verdadeiras salas de baile social de Buenos Aires, e é a secção do espetáculo do El Querandí que mais se aproxima daquilo que a maioria dos visitantes de primeira viagem imagina quando pensa num "espetáculo de tango": casais, uma orquestra, um salão de baile.
Piazzolla and after
A secção final tem o nome, segundo a própria casa, de Astor Piazzolla — o compositor e bandoneonista que afastou o tango da sala de baile e o aproximou do palco de concerto a partir dos anos 50, fundindo-o com o jazz e a estrutura clássica naquilo a que se chama habitualmente nuevo tango. É a parte do alinhamento com um som mais moderno e menos estritamente dançável, e é deliberadamente a que encerra o espetáculo, levando o arco de cento e cinquenta anos até algo como os dias de hoje.
Seis bailarinos, um quarteto
Ao longo do espetáculo, os casais de bailarinos partilham o palco com um pequeno ensemble ao vivo e cantores, em vez da orquestra maior que um salão da idade de ouro teria utilizado. É uma produção de sala pequena por conceção, ajustada à sala íntima onde se apresenta em vez de ampliada para um teatro, e os mesmos músicos transportam a partitura desde os começos rudes do arrabal até aos arranjos mais complexos de Piazzolla. As próprias páginas do espaço descrevem o elenco, e a formação na sua noite pode variar, por isso encare o ensemble como uma característica da noite e não como um número fixo de elementos.