onstage
El Querandíのショー：一つの舞台で綴るタンゴの歴史
なぜ cuadro はただ踊るだけでなく、時代を巡るのか。そしてそれぞれの時代が実際にどのような姿をしていたのか。
空席を確認する ↗cuadro が演じる時代
| Era | Years | What it is |
|---|---|---|
| 移民と arrabal | 1880s–1900s | 舞台を持つ前のタンゴ — 都市の縁が生んだ音楽 |
| ガルデル、タンゴの歌 | 1917–1935 | タンゴが声を得た時代、カルロス・ガルデルを通して |
| Salons and milongas | 1930s–1950s | 黄金時代 — タンゴは屋内へ、舞踏室とオーケストラの中へ |
| Piazzolla and modernism | 1950s–today | タンゴはコンサートステージへと向かう |
ひとつのショー、ひとつのスタイルではない
ブエノスアイレスのタンゴディナーショーの多くは、公演全体を通して洗練された単一のダンスを披露します — 同じ表情、同じ音、同じ衣装を、夜の間じゅう繰り返すのです。El Querandíの狙いは異なります。タンゴを150年の物語として舞台に上げ、cuadroが75分間ずっとひとつのスタイルではなく、音楽のいくつもの異なる時代を巡っていくのです。ディナーショーとしてはより野心的な構成であり、夜の流れを変えます — 単一スタイルのショーにはない、始まり、中間、終わりがこの公演にはあるのです。
Where it starts
最初のセクションはarrabalのものです — タンゴが最初に踊られたブエノスアイレスの貧しい周縁部で、それがステージや観客、後に市内のサロンで身につける洗練を得る何十年も前のことです。意図的に粗く、振付も少なく、演目というより形を見出しつつある民俗舞踊に近いものです。また、後の時代ほど派手ではないため、ほとんどのディナーショーが完全に省いてしまうタンゴ史の部分でもあります — それでもEl Querandíはそこから始めます。完全な弧を描くには、実際の始まりから始めるべきだという考えからです。
Gardel's years
次のセクションはおよそ1917年から1935年を扱い、カルロス・ガルデルがタンゴを踊るものとしてだけでなく歌われるものへと変えた時代です。ガルデル以前、タンゴは主に器楽で踊られるものでした。彼の録音がタンゴに歌詞と声を与え、そして — 多くの証言によれば — アルゼンチン国外で初めて真の聴衆を獲得しました。これはアルゼンチン人以外の訪問者がいくらか馴染みを持っている時代で、ガルデルの名前を通してだけであっても、ショーはタンゴが純粋に地元のものではなくなった転換点として扱います。
The golden age
1930年代から1950年代にかけて、タンゴは屋内へ、市内の壮大なサロンやダンスホールへと移り、多くの人が今「タンゴオーケストラ」という言葉から連想する完全なオーケストラ — バンドネオンのセクション、弦楽器、ピアノ — を備えるようになりました。これは今日のブエノスアイレスの実際の社交ダンスホールでもなお認識できるmilonga文化であり、El Querandíのショーの中で最も多くの初訪問者が「タンゴショー」と聞いて思い描くものに近いセクションです：カップル、オーケストラ、舞踏室。
Piazzolla and after
締めくくりのセクションは、劇場自身の説明によれば、Astor Piazzollaにちなんで名付けられています — 1950年代以降タンゴをダンスホールからコンサートステージへと引き離し、ジャズやクラシックの構造と融合させて一般にnuevo tangoと呼ばれるものへと導いた作曲家でありバンドネオン奏者です。セットの中で最も現代的に響き、最も厳密には踊りにくい部分であり、意図的にショーを締めくくるパートとなって、150年の弧を現代にまでつなげています。
6人のダンサー、ひとつのカルテット
ショーを通じて、踊るカップルは黄金時代のサロンが使ったような大編成のオーケストラではなく、小編成の生演奏アンサンブルと歌手とステージを共有します。これは意図的に小空間向けの演出で、劇場用に拡大されるのではなく、演奏される親密なホールに合わせたものであり、同じ音楽家たちがarrabalの粗い始まりからPiazzollaのより複雑な編曲までスコアを担います。会場自身のページにキャストが記載されており、当日のラインナップは変わりうるため、アンサンブルは固定人数ではなくその夜の特徴として捉えてください。