舞台上で
エル・ケランディのショー：ひとつの部屋で辿る、タンゴそのものの歴史
なぜクアドロはただ踊るだけでなく、時代を巡るのか。そしてそれぞれの時代が実際にどのような姿をしているのか。
空席を確認する ↗クアドロが演じる時代
| 時代 | 年 | 概要 |
|---|---|---|
| 移民とアラバル | 1880年代～1900年代 | 舞台を持つ前のタンゴ — 都市の周縁が生んだ音楽 |
| ガルデル、タンゴの歌 | 1917年～1935年 | カルロス・ガルデルを通じて、タンゴが声を得た時代 |
| サロンとミロンガ | 1930年代～1950年代 | 黄金時代 — タンゴは屋内へ、ダンスホールとオーケストラへ |
| ピアソラとモダニズム | 1950年代～現在 | タンゴはコンサートステージへと向かう |
ひとつのショー、ひとつのスタイルではない
ブエノスアイレスのタンゴ・ディナーショーの多くは、公演全体を通してひとつの洗練されたダンスを披露します——ひとつのルック、ひとつのサウンド、ひとつの衣装を、夜の間じゅう繰り返すのです。エル・ケランディの狙いは異なります。タンゴを150年の物語として舞台に上げ、クアドロが75分間ずっと同じスタイルではなく、音楽のいくつもの異なる時代を巡っていくのです。これはディナーショーとしてはより野心的な構成であり、夜の流れを変えます——単一スタイルのショーにはない、始まりと中間と終わりがこの公演にはあるのです。
どこから始まるのか
最初のセクションはアラバル——タンゴが最初に踊られたブエノスアイレスの貧しい周縁部に属します。それはタンゴがステージも観客も、後に市内のサロンで身につける洗練も持たなかった何十年も前のことです。意図的に粗く、振付も少なく、演目というより形を見出しつつある民俗舞踊に近いものです。また、タンゴの物語のなかでほとんどのディナーショーが完全に飛ばしてしまう部分でもあります。後の時代ほどすぐに華やかではないからです——それでもエル・ケランディはここから幕を開けます。完全な弧を描くには、本当の始まりから始めるべきだという考えのもとに。
ガルデルの時代
次のセクションはおよそ1917年から1935年を扱います。カルロス・ガルデルがタンゴを踊るものとしてだけでなく歌われるものへと変えた時代です。ガルデル以前、タンゴは主に器楽曲であり、踊られるものでした。彼の録音はタンゴに歌詞と声を与え、そして——多くの証言によれば——アルゼンチン国外で初めて真の聴衆を獲得しました。これはアルゼンチン人以外の訪問者がいくらか予備知識を持っている時代であり、たとえガルデルの名前だけを通じてであっても、ショーはタンゴが純粋に地元のものではなくなった転換点としてこの時代を扱います。
黄金時代
1930年代から1950年代にかけて、タンゴは屋内へ、市内の壮麗なサロンやダンスホールへと移り、本格的なオーケストラ——バンドネオンのセクション、弦楽器、ピアノ——を備えるようになりました。今日ほとんどの人が「タンゴ・オーケストラ」という言葉から連想するものです。これはブエノスアイレスの実際の社交ダンスホールで今もなお見られるミロンガ文化であり、エル・ケランディのショーで最も多くの初訪問者が「タンゴショー」と聞いて思い描くものに近いセクションです——カップル、オーケストラ、舞踏場。
ピアソラ、そしてその後
締めくくりのセクションは、劇場自身の説明によれば、アストル・ピアソラにちなんで名付けられています——1950年代以降、タンゴをダンスホールからコンサートステージへと引き離し、ジャズやクラシックの構造と融合させて、一般にヌエボ・タンゴと呼ばれるものへと導いた作曲家でありバンドネオン奏者です。公演のなかで最も現代的に響き、最も厳密には踊りにくい部分であり、意図的にショーの最後を締めくくるものとなっています。150年の弧を現代へとつなげるのです。
6人のダンサー、ひとつのカルテット
4つのセクションすべてを通じて、舞台に立つのは6人のダンサー——3組のカップル——であり、その背後を支えるのは、黄金時代のサロンが実際に用いたであろう大編成のオーケストラではなく、バンドネオン一族のアコーディオン、チェロ、ヴァイオリン、ピアノによる四重奏である。これは意図された小規模な空間向けの演出であり、劇場向けに拡大されるのではなく、約190席のこのホールに合わせて調整されている——同じ4人の演奏家が、アルラバルの荒々しい黎明期からピアソラのより複雑な編曲まで、スコアを奏で続ける。